Amos Vogel, elokuvan mestari, kuolee 91-vuotiaana

Amos Vogel, joka vaikutti elokuvan historiaan, jota harvat muut ei-elokuvantekijät voivat väittää, perusti Cinema 16:n, josta tuli maan suurin jäsenelokuvaseura, ja ohjasi ensimmäisen New Yorkin elokuvafestivaali, kuoli tiistaina kotonaan Greenwich Villagessa. Hän oli 91.

Syy oli epäselvä, vaikka hänen munuaisissaan oli ollut toimintahäiriöitä, hänen poikansa Steven sanoi.

Cinema 16, herra Vogelin vuonna 1947 perustama ja 16 vuotta vaimonsa Marcian kanssa toiminut yhdistys keräsi lopulta noin 7 000 tilaajaa ja tarjosi rohkeita elokuvantekijöitä ympäri maailmaa – Roman Polanskin, John Cassavetesin, Luis Buñuelin, Yasujiro Ozun ja Robert Bressonin. , Alain Resnais ja Stan Brakhage heidän joukossaan – paikka, jossa heidän töitään esitetään amerikkalaiselle yleisölle aikana, jolloin muita oli vähän jos ei ollenkaan. Siitä tuli myös kokeellisten elokuvien jakelukeskus, josta esittelijät löysivät elokuvia, jotka olivat olleet saatavilla vain elokuvantekijöiltä itseltään.

Taloudellisten rasitteiden vuoksi Cinema 16 lopetettiin, ja Vogel perusti Richard Roudin kanssa New Yorkin elokuvafestivaalin, joka esittelee tänä vuonna 50. ohjelmansa. Sen ensimmäisenä ohjaajana hän esitteli amerikkalaisen yleisön muun muassa Buñuelin Tuhoava enkeli ja Gillo Pontecorvon Algerin taistelu. Hänen vuoden 1974 kirjaansa, Film as a Subverssive Art, pidetään tärkeänä tekstinä, joka käsittelee elokuvan voimaa haastaa yleisesti hyväksytyt esteettiset, poliittiset, seksuaaliset ja ideologiset standardit.

Jos etsit elokuvakulttuurin alkuperää Amerikasta, älä etsi kauempaa kuin Amos Vogel, ohjaaja Martin Scorsese sanoi viime viikolla lausunnossaan Lincoln Centerin elokuvayhdistykselle, joka tuottaa New Yorkin festivaaleja. Hän kuvaili herra Vogelia rohkaisevan häntä ja muita elokuvantekijöitä uransa alussa ja lisäsi, että Amos avasi ovet kaikille mahdollisuuksille elokuvien katselussa, elokuvanäyttelyssä, elokuvien kuratoinnissa ja elokuvan arvostuksessa.

Itävallasta syntyneellä juutalaisella, joka oli 17-vuotias, kun hänen perheensä pakeni Amerikkaan, herra Vogel oli nirso ja itsenäinen, ellei ristiriitainen taipumus. Vasemmistolainen, joka piti itseään radikaalina – hänen poikiensa The New York Timesissa antama maksettu kuolemanilmoitus tunnisti hänet pettyneeksi sionistiksi, trotskilaiseksi, elinikäiseksi anarkistiksi, rakastavaksi aviomieheksi ja isäksi – herra Vogel kannatti haastavia elokuvia. sanat, sodanjälkeisen Hollywood-tuotteen vastakohta.

Taiteen ja viihteen kaupallistaminen on negatiivinen tekijä ihmisen kehityksessä, hän sanoi Paul Croninin vuonna 2004 julkaisemassa dokumentissa Film as a Subversive Art: Amos Vogel and Cinema 16.

Cinema 16 -ohjelma oli tyypillisesti sekalainen. Se voi sisältää luontoelokuvan, mykkäkerrontaelokuvan, selvityksen tieteellisestä tutkimuksesta, poliittisen propagandaelokuvan, animoidun lyhytelokuvan tai avantgardistisen visuaalisen kokeilun. Elokuvat, herra Vogel, on aina valittu siitä näkökulmasta, kuinka ne törmäävät toisiinsa katsojien mielessä.

Hän halusi kohdata tabuja ja antaa elokuvan ystäville mahdollisuuden nähdä asioita, joita ei näytetä missään muualla. Yksi oli Ikuinen juutalainen, hylkivä natsien propagandaelokuva, joka puolusti lopullista ratkaisua. Silloinkin, kun elokuvan viesti on paha, kun se edustaa tietyn poliittisen ryhmän ideologiaa – itse asiassa sellaisen, joka oli riittävän vahva valtaamaan maan, mutta aloittamaan sitten maailmansodan – oli tärkeää näyttää se. hän sanoi.

Amos Vogelbaum syntyi Wienissä 18. huhtikuuta 1921. Hänen äitinsä Mathilde oli opettaja ja isänsä Samuel lakimies. Hänen isänsä auttoi herättämään nuoren Amoksen kiinnostuksen elokuvia kohtaan, kun hän toi kotiin 9,5 millimetrin kameran. Nuoresta Amosista tuli Wienin elokuvaseuran jäsen, ja vuosia myöhemmin hän muisteli lämmöllä nähneensä Yöposti, vuoden 1936 dokumentti brittiläisestä postijunasta ja Alexander’s Ragtime Band, vuoden 1938 elokuva, joka sijoittuu jazz-ajalle.

Natseja pakenneena hänen perheensä vietti useita kuukausia Kuubassa ennen kuin hän saapui Yhdysvaltoihin. Amos, joka oli päättänyt elää juutalaisten kotimaassa, valmistautui asumaan kibbutsilla opiskelemalla karjanhoitoa Georgian yliopistossa. Mutta vuoteen 1941 mennessä hän oli hylännyt uskonsa sionismiin ja asettunut asumaan New Yorkiin, missä hän koulutti timanttien leikkaajaksi Manhattanin korualueella.

Cinema 16 kasvoi hänen turhautuneisuudestaan, koska hän ei voinut nähdä kokeellisia elokuvia, joista hän luki. Innoittamana Maya Deren , uraauurtava kokeellinen elokuvantekijä, joka oli ottanut epätavallisen askeleen esitelläkseen omia elokuviaan Provincetown Playhousessa Greenwich Villagessa, Mr. Vogel esitteli siellä myös ensimmäisen ohjelmansa. Se sisälsi Monkey Into Man, Julian Huxleyn evoluutiosta kertovan elokuvan, ja Lamentation, Martha Grahamin tanssielokuvan.

Hänen toiseen ohjelmaansa sisältyi mykkädokumenttielokuva nimeltä Kissan yksityinen elämä, Derenin ja hänen miehensä Alexander Hammidin tuottaman elokuvan, joka kiellettiin säädyttömänä, koska se osoitti selvästi kissanpentujen syntymän. Myöhempi ohjelma, jota mainostettiin voimakkaasti, melkein katkaisi Vogelit toimintansa, kun lumimyrsky piti yleisön loitolla. Sitten he päättivät muuttaa seuran jäsenklubiksi ja myydä tilauksia, mikä antoi heille jonkin verran taloudellista turvaa ja antoi heille mahdollisuuden kiertää kaupallisiin teattereihin sovellettavia sensuurilakeja.

Heidän yleisönsä kasvoi nopeasti Provincetown Playhousesta, ja Cinema 16 – joka on nimetty useimpien riippumattomien elokuvantekijöiden käyttämän 16 millimetrin elokuvamittarin mukaan – muutti lopulta Central High School of Needle Tradesin (nykyinen High School of Fashion Industries) 1 600-paikkaiseen auditorioon. West 24th Streetillä.

Vogelin vaimo, entinen Marcia Diener, jonka kanssa hän avioitui vuonna 1945, kuoli vuonna 2009. Poikansa Stevenin lisäksi hänellä on toinen poika, Loring, ja neljä lastenlasta.

Mr. Vogel ohjasi New Yorkin elokuvafestivaaleja vuosina 1963-1968. Hän oli myös elokuvaosaston johtaja Lincoln Centerissä ja myöhemmin elokuvakonsultti Grove Pressille ja National Educational Televisionille. Hän opetti Pratt Institute of Artissa, New Yorkin yliopistossa, Harvardin yliopistossa ja Pennsylvanian yliopistossa, missä hän toimi elokuvaohjaajana Annenberg Centerissä.

Häntä koskevassa dokumentissa herra Vogel pyrki hälventämään käsitystä siitä, että elokuvayhteiskunnan johtaminen oli yksinkertaista elokuvien hankkimista ja näyttämistä.

Hänen mukaansa yksilön, joka on tarpeeksi rohkea lähteäkseen tälle hankalalle alalle, täytyy olla yleisön koosta riippumatta järjestäjä, promoottori, publicisti ja tekijänoikeuksien puolustaja, liikemies, julkinen puhuja ja taiteilija. Tunnollinen, ellei pedantinen henkilö, joka on perehtynyt massapsykologiaan, hänellä on oltava juuret yhteisössään. Ja hänen täytyy tietää hyvä elokuva, kun hän näkee sen.