Etkö ole koskaan katsonut Hitchcockia läheltä? Aloita tästä
Rope tunnetaan enimmäkseen siitä, että se näyttää ikään kuin se olisi yksittäinen ote, mutta itse asiassa se on mukaansatempaava trilleri, joka auttaa sinua arvostamaan mestaria.
Alfred Hitchcock saattaa tuntua oudolta valinnalta tälle kolumnille, jonka tarkoituksena on suositella aloituskohtia elokuvatyyleille, joita et ymmärrä, tai ohjaajille, jotka vaikuttavat vaikeilta. Hitchcockia sen sijaan voitaisiin helposti pitää tunnetuimpana koskaan eläneenä ohjaajana. Pelkästään hänen sarjansa vuosina 1958–1963 - Vertigo, North by Northwest, Psycho, The Birds - koostuu yksinomaan elokuvista, jotka melkein kaikki tuntevat.
Silti Hitchcock teki yli 50 ominaisuutta, ja niiden katsominen ja niihin palaaminen on elinikäistä harrastusta. Suurin osa hänen elokuvistaan on suoratoistettavissa muodossa tai toisessa.
Yksi Hitchcockin rohkeimmista kokeiluista, Rope (1948), on loistava gateway-elokuva, koska tiettyjä sääntöjä rikkomalla se opettaa sinulle paljon siitä, miten elokuvia tehdään.
Köysi: Vuokraa tai osta se Amazonista, FandangoNow'sta, iTunesista ja YouTubesta.
Elokuvia ei pitäisi kuvata yksittäisissä sarjoissa (vaikka Hitchcock teki viisi, jotka enimmäkseen olivat). Elokuvissa oletetaan olevan leikkauksia, ja tämä - suurelta osin - säilyttää illuusion, että ne kuvataan yhdellä otolla (vaikkakin näkyvät leikkaukset ovat ratkaisevia elokuvan vaikutuksen kannalta). Ja alkutekstejä lukuun ottamatta Rope sijoittuu kokonaan New Yorkin asuntoon, mikä tekee siitä yhdessä Hitchcockin takaikkunan (1954) kanssa tämän hetken elokuvan.
Kuva
Luotto...Universal Studios Home Entertainment
Rope tulee väistämättä esille aina, kun ohjaajat, kuten Sam Mendes vuonna 1917, kuvaavat elokuvia, jotka on suunniteltu näyttämään siltä kuin ne olisi kuvattu keskeytyksettä. Se oli osa Hitchcockin kokeilua, mutta kaukana koko siitä. Ropen juoni on ilmeisiä yhtäläisyyksiä Leopoldin ja Loebin tapaus vuodesta 1924, jolloin kaksi Chicagon jatko-opiskelijaa sieppasivat ja tappoivat teinipojan.
Elokuvassa kaksi miestä, dominoiva Brandon (John Dall) ja nöyrä Phillip (Farley Granger), kuristavat vanhan koulukaverin Davidin yksinkertaisesti sensaatiosta, että he pääsisivät eroon murhasta. Sitten he laittavat ruumiin kirjaarkkuun ja peittävät arkun pöytäliinalla käyttääkseen sitä tarjoilupöytänä juhlissa. Kuolleen miehen isä (Cedric Hardwicke), täti (Constance Collier) ja tyttöystävä (Joan Chandler) osallistuvat sekä kolmen miehen entinen esikoulun isäntä Rupert (James Stewart).
Tämä oli kolmas viidestä elokuvasta, jotka Hitchcock kuvasi pääasiassa yhdellä kuvauksella. Hänen varhainen talkie Juno ja Paycock Näytelmästä johdettu (1930) piti kiinni intuitiivisesta viisaudesta, jonka mukaan oli välttämätöntä avata teatterisovitus tuomalla satunnaisesti, mielivaltaisesti hahmoja ulos. Mutta Hitchcock kertoi François Truffautille, että hänestä tuntui kuin hän olisi varastanut menestyksen. Elokuva sai erittäin hyviä huomioita, hän sanoi, mutta itse asiassa häpein, koska sillä ei ollut mitään tekemistä elokuvan kanssa.
Jokaisessa muussa neljässä elokuvassa on erilainen lähestymistapa yksittäisten esitysten ongelmaan, eikä mikään tunnu etäisesti teatterimaiselta. Pelastusvene (1944) käsittelee yhtä tilaa tehokkaasti useana tilana, mikä mahdollistaa yksityisten keskustelujen syntymisen huolimatta siitä, että hahmot ovat ahtaalla aluksella Atlantilla. Soita M murhaa varten (1954) käyttää 3-D-temppuja perspektiivillä. Takaikkuna (1954), vaikka sijoittuu yhteen näyttämömaiseen asuntoon, käsittelee suoraan kameran läpi katsomista. Stewart näyttelee taloon sitoutunutta valokuvaajaa, joka katselee linssin läpi pysäytyskehyksiä (pihan toisella puolella olevia ikkunoita) ja panee ne kuvaannollisesti liikkeelle ja näkee murhatarinan. Elokuva on pitkään tunnustettu elokuvanteon metaforaksi.
KuvaLuotto...20th Century Fox
Rope, Hitchcockin ensimmäinen elokuva Stewartin kanssa, kertoo myös tirkistelystä. Tarinan jännitykseen on helppo jäädä kiinni ja erehtyä ajattelemaan, että katsot elokuvateatteria. Mutta toistuvat katselut paljastavat, että se on yksi parhaista paikoista saada tunne Hitchcockista elokuvatekniikan mestarina. Vaikka Hitchcock kertoi Truffautille, että hän halusi nähdä, onko elokuva mahdollista kuvata jatkuvana toimintana, miten näytelmä eteni, hän ei hylännyt erityisiä painotuksen muutoksia, joita hän pystyi tekemään vain kameralla – tai leikkauksilla, jotka Köysi varmasti sisältää.
Ensinnäkin ovat kuuluisat leikkaukset, jotka johtuivat teknisistä rajoituksista. Hitchcock ei kyennyt kuvaamaan 80 minuutin elokuvaa yhdellä otolla (kameroihin ei mahtunut niin paljon filmiä), joten hänen täytyi toisinaan lyödä kameraa miesten pukutakkien selkään peittäen kehyksen hetkeksi pimeässä piilottaakseen kuvan. leikata. Mutta Ropessa on myös tavallisia vaniljaleikkauksia. Hitchcock käyttää niitä täsmentämään tärkeitä hetkiä dramaattisessa toiminnassa antaen katsojille alitajuisen tärähdyksen, kun esimerkiksi Rupert saa kiinni Phillipin valheesta.
Katso, kun kamera työntyy lähikuviin tai tekee odottamattomia liikkeitä, kuten kun täti saapuu ja erehtyy hetkeksi toisen vieraan kuolleeksi Davidiksi, mikä hämmästyttää Phillipin. Toisessa vaiheessa, kun vieraat keskustelevat kameran ulkopuolella, missä David voisi olla, Hitchcockin katse pysyy häikäilemättömästi kiinnittyneenä taloudenhoitajaan (Edith Evanson), joka poistaa kynttilöitä ja pöytäliinan kirjaarkusta, johon Davidin ruumis on piilotettu.
Elokuvan opiskelijat tuntevat 180 asteen säännön. Aseta kamera yhteen asentoon suhteessa näyttelijöihin; kun olet valinnut puolen, toiselta puolelta tulevaan kuvaan leikkaaminen hämmentää katsojia hetkellisesti. On vain muutamia tilanteita, jolloin kamera kiertää tai ylittää tämän rajan Ropessa, ja se tekee sen hienovaraisesti, aina kun Rupert on löydön partaalla. Ja koska nämä ovat kulmia, joista teatteriyleisö nähdään lavalta - kulmista, joista suurin osa elokuvasta kuvataan - Hitchcock ottaa katsojat mukaan Rupertin syytökseen.
Rope oli Hitchcockin ensimmäinen värielokuva, mutta hän ei lähestynyt palettia mahdollisen luonnonkauneuden vuoksi, vaan työkaluna. Vuonna 1948 Hitchcock huusi Popular Photography -lehdessä New Yorkin siluetin panoraamasta, jonka hän oli tehnyt Rope-äänilavalle, ja laskeva aurinko välitti ajan kulumista. (Artikkeli, erinomainen opas elokuvan tekemiseen, löytyy tärkeästä kirjasta Hitchcock on Hitchcock.) Kun Rupert kohtaa Brandonin rikoksensa hirviömäisyyden kanssa, ulkopuolelta tulevat neonvalot tulvivat huoneeseen – laite, jonka Hitchcock palaisi esiin. Huimaus.
Se, mikä alun perin näyttää kuvatulta näytelmältä, osoittautuu erittäin elokuvalliseksi. Ja Rope on erinomainen todiste siitä, että Hitchcock, niin suosittu kuin hän olikin, pystyi toteuttamaan radikaalin kokeilun valtavirran taidemuodossa menettämättä koskaan saavutettavuuttaan.
