Juonenkäänne! Miksi 2004 oli yllättävä vuosi elokuville
Ennen kuin franchising-sarjat hallitsivat kokonaan, upeat näyttelijät liittyivät näyttäviin ohjaajiin alkuperäisissä elokuvissa, kuten Collateral ja M. Night Shyamalanin The Village.
Kukaan muu ei aio sanoa sitä, joten sallikaa minun: 2004 oli hyvä elokuvavuosi. Niin hyvä, että tämän kuun painos Laatikko on jatkoa viime kuussa . Se asetettiin kesäkuun lopun viikonloppuun, jolloin Fahrenheit 9/11 avautui huipulle ja The Notebook oli edelleen nukkumassa. Tämä löytää meidät elokuun ensimmäisenä kokonaisena viikonloppuna, jolloin Collateral tyrmäsi The Villagen toiselle sijalle.
Tuo vuosi on houkutteleva, koska se on viimeisten joukossa, jossa on vahva sekoitus alkuperäisiä ideoita, merkittäviä ohjaajia ja tähtiä, joita halusimme vielä nähdä. Tämä viikonloppu veti minut puoleensa, koska tuo uhanalainen sekoitus sisältää pari räikeää komediaa (Little Black Book, Brittany Murphyn kanssa ja Harold & Kumar Go to White Castle, John Cho ja Kal Penn) ja ainakin yhden tähden jossain, johon ihmiset menivät. nähdä nenä puristuksissa. Aika ei ole ollut armollisempi Catwomania kohtaan. Se on edelleen kalkkuna, jonka merkitys Halle Berrylle on ilmeinen. Hän oli äskettäin tehnyt Oscar-historian; tässä hän oli tekemässä supersankarihistoriaa – ensimmäisenä mustana naisena… Kolmannella viikollaan sijalle 9 pudonnut elokuva ei kuitenkaan tiedä mitä tehdä kissoille, puhumattakaan mustasta naisesta, joka palkattiin siirtyä näytönsäästäjästä näytönsäästäjään heidän puolestaan.
Supersankari-franchising oli edelleen vain osa ruokavaliotamme, toisin kuin koko enchilada. Ihmisten, jotka tekivät Catwomanin – ohjaajana oli Pitof, yksiniminen ranskalainen visuaalisten tehosteiden asiantuntija, jota ei pidä luottaa tähtiin – on täytynyt tietää, että supersankarit olivat hypnoottisia: Spider-Man 2 oli pari askelta sen yläpuolella, massiivisen suosittu kuudennellaan. viikko. Mutta tämä oli aikakausi, jolloin voit vielä kohdella supersankaria kuin hän olisi menossa Valkoiseen linnaan.
if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('Kotimaan lipputulot, 6.-8.8.2004
Sijoitus | Otsikko | Ällöttävä |
|---|---|---|
1 | Vakuus | 24 701 458 dollaria |
2 | Kylä | 16 468 564 dollaria |
3 | Bournen ylivalta | 14 388 915 dollaria |
4 | Manchurian ehdokas | 10 256 421 dollaria |
5 | Pieni musta kirja | 7 075 217 dollaria |
6 | Minä robotti | 6 516 075 dollaria |
7 | Hämähäkkimies 2 | 5 431 777 dollaria |
8 | Harold ja Kumar menevät Valkoiseen linnaan | 3 200 000 dollaria |
9 | Kissanainen | 2 901 301 dollaria |
10 | Tuhkimotarina | 2 878 301 dollaria |
Vuoden 2004 elokuvat olivat valppaita sotien suhteen, joita maa oli äskettäin aloittanut, ilman, että heillä oli velvollisuus kuvata niitä. Rue ja raivo olivat täyttäneet elokuvallisen tunnelman. Niin oli vainoharhaisuus. Olimme mukana. Salaliitto ja epäilyt ohjaavat yli puolet tämän viikon elokuvista. Matt Damon yrittää ratkaista muistonsa mysteerin Bourne Supremacyssa. On hallitus ohjelmoi hänet tappamaan? Denzel Washington pohtii Liev Schreiberin äkillistä esiintymistä presidentin lipussa toisessa The Manchurian Candidate -versiossa. Kuka siinä elokuvassa ei ole hallitus ohjelmoitu tappamaan? Ja elokuvassa Minä, Robot, köyhä Will Smith zoomaa ympäriinsä epäuskottavassa tulevaisuuden Chicagossa vieläkin vähemmän vakuuttavissa nahoissa yrittäen selvittää, onko myös mekaanisia apulaisia… Ohjelmoitu tappamaan.
Kylä se on se, mikä todella toi minut takaisin tälle viikolle. Se on M. Night Shyamalanin kuudes elokuva ja neljäs elokuvan supertähtiohjaajana. Ja sekin näyttää vainoharhaiselta, yhtä huolestuneelta tarinankerronnassaan kuin toimintaelokuvat. Muistan, että pidin sen absurdiutta törkeänä jopa hänestä. Mutta Shyamalan ei hapata stressiä takaa-ajojaksoilla ja ylimmän laatikon, koko lipaston nyrkkitaisteluilla. Hänestä tuli viimeinen elokuvantekijä ennen suoratoistoa, joka on päässyt arvontaan.
Tämä oli toinen hänen juonenkäänteistään; ja The Sixth Sense, Unbreakable ja Signs jälkeen ihmiset olivat saapuneet kylään valmiina ratkaisemaan sen. En katso elokuvia sillä tavalla. Ohjaaja antaa minulle tarinan, ja minä teen parhaani mennäkseni minne tahansa hän vie minut. Ja minne tämä on menossa - näennäisesti joka tapauksessa - on New England -tyylinen kylä 1890-luvulla. Paikka toimii kielletyillä säännöillä, jotka kaikki paitsi alkavat, et saa. Punainen on kielletty. Ja kylän rajan ylittäminen metsään järkyttää olentoja, joita kylän vanhimmat ovat nimenneet harhaanjohtavasti Ne, joista emme puhu.
KuvaLuotto...Buena Vista kuvat
Mutta eläimiä nyljetään ja levitetään ympäri maata, ja punainen maali viiltelee etuovia. Näyttää siltä, että olennot ovat jo järkyttyneet. Mutta Shyamalan on älykäs. Hyökkääjien pelko luo tunnelman; ihmiset ovat ongelma. Sydämet särkyvät, joku on melkein murhattu. Jossain vaiheessa näkemättömän yhteisön jäsenen täytyy matkustaa sen ulkopuolelle hakemaan lääkettä.
Kylä oli hitti. Voit kuitenkin sanoa, että juonenkäänne raivostutti enemmän ihmisiä kuin kiehtoi. Sen määrät laskivat huikeat 67 prosenttia valtavasta avajaisviikonloppunaan verrattuna. Kenelläkään ei näyttänyt olevan halua suojella loppua pilaantumiselta, kuten he tekivät The Sixth Sense -elokuvassa, joka inspiroi ihmisiä huutamaan, etten ole vielä nähnyt sitä! kun jopa tuntemattomat kuultiin jyskyttävän siitä ja käytännössä määräsivät spoilerivaroituksen. Ristisanafanaatikot kääntyvät Rex Parkerin blogi mukavuuden ja myötätunnon vuoksi. Vuonna 2004 turhautuneilla Shyamaniacsilla ei ollut minnekään verrattavaa mennä. Loppu oli myös - mitä? — loukkaavaa, teeskentelevää, epäloogista pilata. Viimeisen kuukauden aikana olen tavannut tarpeeksi ihmisiä, jotka eivät ole nähneet Kylää, joten minun on pakko säilyttää yllätys. Siinä on joka tapauksessa muutakin kuin Shyamalanin ansaovi.
Elokuvassa on visuaalinen rikkaus, joka sai minut koukkuun, kun katsoin sen äskettäin uudelleen. Tarinan omahyväisyyden tietäminen vähän heikentää Shyamalanin taitoa kertoa se. Roger Deakinsin elokuva kehystää otoksia ovista ja ikkunoista; yhdellä erityisen näppärällä liikkeellä molempien läpi. Christopher Tellefsenin editoinnit tanssivat sulavasti ylimääräisen ja ytimekkäämisen, univauhdin ja painajaisen kiireen välillä. Shyamalan on edelleen näyttelijöiden aliarvostettu ohjaaja. Tässä ovat William Hurt, Sigourney Weaver, Cherry Jones, Celia Weston, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, tuskin paikalla oleva Jesse Eisenberg, paljon lapsia ja Bryce Dallas Howard, joiden tiellä on luottamus ja haavoittuvuus. olisi pitänyt tehdä hänestä suurempi tähti kuin hänestä tuli. (Syytän hänen keskeisistä kohdista Lars von Trierin amerikkalaisen orjuuskertoimen Manderlaysta ja Shyamalanin jatko-osasta ja ensimmäisestä stinkeristä The Lady in the Water – josta pidän! – sekä jotenkin julmemman Jessica Chastainin saapumisesta.)
Kylä On outo elokuva. Se toimii langana, joka ei ole suurempi tai komeampi kuin sen tarvitsee olla. Siinä on osa The Twilight Zonesta – myös Shirley Jackson ja Nathaniel Hawthorne. Elokuvan hahmot ovat luopuneet Amerikasta, jonka he sanovat, etteivät he enää tunne oloaan turvalliseksi ja päätyvät kuitenkin vaaraksi itselleen. Kutsuisimme heitä nyt etuoikeutetuiksi. Shyamalanin arvioinnit eivät yleensä kahlaa hänen intiaani-amerikkalaiseen identiteettiinsä, koska elokuvat eivät vaadi sitä. Mutta tällä elokuvalla hän on rakentanut maailman, jossa hänen oma ulkonäkönsä aiheuttaisi epäilyksiä omahyväisyyden dramatisoinnissa. Tästä syystä elokuvasta tulee tragedia valkoisuudesta ja sen epätoivoisesta säilyttämisestä. Kylän rajojen takana oleva maailma uhkaa sen pyhyyttä. Yksi asia, joka on edelleen niin tyydyttävä elokuvassa, on ohjaajan itseluottamus. Hän uskoi pääsevänsä eroon tästä asiasta, ja suurelta osin hän tekeekin.
Voit nähdä, miksi Shyamalan oli niin tasapeli. Suuret pop-ohjaajat osaavat antaa meille sen, mitä haluamme, ilman, että joudumme tekemään sitä; ja juuri sen saaminen, mitä haluamme, onnistuu silti herättämään yllätyksen. Hitchcock, Spielberg, Tarantino; on aikaista, mutta Jordan Peele. Shyamalan oli hyvässä lippuyhtiössä sillä viikolla. Tuo Manchurian Candidate -remake, joka teki niin toisella viikollaan, oli Jonathan Demmen. Se on kaikkialla ja oudosti tylsää paikoin. Toiminta ja politiikka eivät koskaan jähmettyvät käsikirjoitukseen, joten Demmen on pakotettava ne yhteen. Et tiedä, mikä sai hänet ottamaan elokuvan eteenpäin, paitsi mahdollisuus työskennellä uudelleen Washingtonin ja Meryl Streepin kanssa, joka näyttelee juonittelevaa gorgon-äitiä. Demme ohjasi yhtä Washingtonin hienostuneimmista esityksistä (vuoden 1993 Philadelphiassa), mutta hänen tähtensä tuskin tulee tänne. Valpas passiivisuus on jotain, mitä Damonin kaltainen tähti voi tehdä (hän on tottunut siihen, että hänen on löydettävä muita tapoja tulla huomatuksi kohtauksessa). Mutta Washington ei voi tehdä pientä, koska hän ei ole. Ja niin kun hän istuu, niin myös elokuva.
KuvaLuotto...Ken Regan / Paramount Pictures
Demme vuodatti paljon sieluaan Toni Morrisonin Belovedin mahdottomaan sovitukseen vuodelta 1998 Oprah Winfreyn, Danny Gloverin, Kimberly Elisen ja Thandie Newtonin kanssa ja heitti paljon konfettia The Truth About Charlie -elokuvan ympärille, mahtavaa. valtavan elävä uusintaversio Stanley Donenin Charadesta Newtonin ja Mark Wahlbergin kanssa. Molemmat elokuvat otettiin vastaan väärinsyntyneinä, vaikka kummallakin on huomattavat vahvuutensa, nimittäin Elise ja varsinkin Newton, joka oli toisessa hämmästyttävän outo ja toisessa hehkuva. On mahdollista, että tämän toisen korkeamman panoksen remake-version aikaan Demme oli aivan lopussa.
Mietit, mitä Paul Greengrassin hyperkineettinen, dokurealistinen tyyli olisi tehnyt samasta materiaalista, ellei häntä olisi sidottu Bourne-elokuviin. Sen sijaan Greengrass johti franchising-väkivaltaa räikeämmälle, räjähdysmäisemmälle alueelle. Hän ja Sam Raimi, joka toi Spider-Man-sarjaan jonkin verran rakkautta B-elokuvan roiskeisiin, yrittivät osoittaa Hollywoodille harmonista sidettä visionäärin ja popin välillä todistaakseen, että niin kutsutut tekijät pystyivät tekemään kokoonpanolinja-iskuja. allekirjoitus. Alfonso Cuarón oli alkukesästä auttanut korostamaan tätä asiaa Harry Potter -saagan osassa. Mutta jossain vaiheessa franchising-yhtiöistä tuli tekijöitä aivan kuten supersankareista ja roistoista tuli tähtiä. Olisi ollut mahdotonta puolustaa tavaramerkkityyliä maailmoissa, jotka tulevat esikoottuna ilman sitä. Shyamalan saattoi aistia niin paljon. Hän käytti Unbreakablea, Splitiä ja Glassia rakentaakseen oman supersankaritrilogiansa.
Kestävä varoitusoppi ei ehkä ole Greengrassin tai Raimin oppitunti. Se on luultavasti Pitofin juttu. Kissanainen oli sekaisin alusta loppuun, koska kaikki visio oli väärissä paikoissa. Elokuva näytti tietävän, että se oli vertaus ennenaikaisesti hylätyille naistähdille (Sharon Stone – satunnaisesti sijoittunut, salaa leiriläinen – piinaa Halle Berryä), mutta ei kyennyt loihtimaan suuttumusta tai huolta heidän ahdingostaan, kuten Tim Burton teki Catwomanille toisessa elokuvassaan. Batman elokuva. Pitof ilmeisesti välitti ulkonäöstä, ja silloinkin hänen näkönsä oli heikentynyt. Elokuvan epäonnistuminen sai Hollywoodin päättelemään, että naiset tekevät surkeita aiheita supersankarisovituksiin ja että Berryn pitäisi olla ripustaa kuivumaan . Jätin hetken ihmettelemään, miksi kukaan ei voisi löytää vähemmän surkeaa ohjaajaa.
KuvaLuotto...Frank Connor/DreamWorks Pictures
En väitä, että Michael Mann olisi voinut olla sellainen henkilö. Mutta jopa ripaus hänen ankaruuttaan toimintajaksoilla, tunnelmalla ja kyllä, komedialla olisi voinut pelastaa Berryn päivän. Tämä ankaruus on kaikkialla Collateralissa, Stuart Beattien kirjoittamassa ammuskelussa, jossa taksinkuljettaja (Jamie Foxx) kuljettaa salamurhaajaa (Tom Cruise) Los Angelesissa, kun tämä ylittää nimiä hittilistaltaan.
Foxx ajaa kytevän pakotuksen alaisena. Cruise tekee murhan tuhkanen hiusten alla. Ne ovat fantastisia, samoin jokainen jakso, lähes jokainen laukaus ja kappalevalinta. Mann työskenteli Dion Beeben ja Paul Cameronin teräväpiirtovideon parissa, mikä toi kuviin mattapintaista maalausväriä. Elokuva sijoittuu hämärän ja aamunkoiton väliin, ja Foxxin tummanruskean ihon ja Cruisen hiusten ja siihen sopivan puvun valo tekee niistä kirkkaita.
Vakuus alkaa raja-romanttisella taksasta ja yksi niistä suuritehoisista asianajajista (Jada Pinkett Smith). Hän poistuu taksistaan myöhään työyöllä, kunnes elokuva löytää uskottavan tekosyyn palata hänen luokseen. Hyökkääjän ja päähenkilön sopimukset ovat tässä: Cruise on sydämetön (ja tappamaton) lukuun ottamatta satunnaisia toveruuden ja huumorin pilviä. Hän toimii muiden rooliensa narsistisen suoraselkäisyyden vakavassa ääripäässä. Hän on yhtä terävästi valittu kuin valokuvaus.
Foxx on myös vyöhykkeellä - tämä on tähti, joka voi pelata pienellä ja kerätä voimia kutistuessaan. Hän oli Oscar-ehdokas työstään täällä. Hänen roolinsa Ray Charlesina oli voittanut hänelle Oscarin. Voiko hyvin koristeltua näyttelijää kuitenkin aliarvioida? Hänellä pitäisi olla neljä lisää.
Mann oli tehnyt kesäelokuvan, joka tuntui talvelta. Se on seksikäs, jännittynyt, komea, omituinen, jännittävä, sielukas mutta silti kylmä, alkusoitto hänen paahtavaan, eroottiseen kokopituiseen Miami Vicen uusintakuvitukseen Foxxin ja Colin Farrellin kanssa. Collateral seuraa Alia, muhkeaa elämäkertaa, joka keskittyy lopulta Rumble in the Jungle -elokuvaan. Elokuva saattoi olla liian uupunut toimiakseen. Mutta Mannin väitteissä mustasta ihmisyydestä on jotain koskettavan fantastista. Onko kenelläkään amerikkalaisen elokuvan mustalla miehellä ollut yhtä monta läheistä puhelua poliisin kanssa kuin Foxx elokuvassa Collateral ja hän on edelleen elossa ja vapaana? Ja viimeinen kuva, jossa kaksi ihmistä näkee päivän tauon, tuntuu perverssi dekadentilta. Tietenkin Cruisen sopimusmurhaaja rakastaa jazzia. Joten tämä on myös elokuva, jossa hän räjäyttää mustan trumpetinsoittimen ja klubin omistajan (Barry Shabaka Henley) aivot, koska hän epäonnistui tappavan subjektiivisessa Miles Davis -trivia-illassaan.
Elokuva saattoi olla pienempi kuin mitä yleisö odotti. Kaksi tuntia ilkeää Tom Cruisea? Se avasi hieman alle 25 miljoonaa dollaria. Loistava Jamie Foxx -elokuvaksi tuolloin, uskomaton Cruiselle. Saatoin olla osa ongelmaa. Saman vuoden lopussa I pääsi Top 10 -listalle ja laita siihen 22 elokuvaa. Yksikään ei ollut kylä tai vakuus. Se oli sinulle vuosi 2004: aarre jäi juuri upotettua.
