Mutkainen matka kaikuu elokuvissa
Yhdessä vaiheessa ihastuttavassa 1990-dokumentissa ranskalaisesta elokuvantekijästä Jacques Rivettesta hän pohtii uteliaisuuden ja ajan merkitystä tarinankertojille – tai hänen vaatimattomasti sanottuna ihmisille, jotka yrittävät leikkiä fiktiolla. Keskustelukumppaninsa, kriitikko Serge Daneyn ja dokumentin ohjaajan Claire Denisin välissä istuva herra Rivette – lievä, ajattelevainen mies, joka välittelee vastauksensa heijastavilla olkapäivystyksellä ja röyhkeillä hymyillä – sanoo: Näyttää siltä, että Scheherazade on suojeluspyhimyksemme.
Ei ole vaikea nähdä sukulaisuutta herra Rivetten, ranskalaisen uuden aallon perustajan isän, ja Arabian Nightsin myyttisen kuningattaren välillä, joka viimeisteli cliffhangerin taiteen suojana kuolemaa vastaan. Ehkä enemmän kuin kenenkään muun elokuvantekijän, hänen labyrinttimainen työnsä todistaa loputtoman tarinan ajattoman houkuttelevuuden.
Kaikki Mr. Rivetten kahdesta tusinasta ominaisuudesta yhtä lukuun ottamatta ovat yli kaksi tuntia pitkiä, ja hyvä osa ylittää kolmen tunnin rajan. Hänen pisin elokuvansa, mieleenpainuva Out 1 (1971), kestää lähes 13 tuntia. Kesto ja immersio ovat herra Rivetten päätyökaluja, edellytyksiä osallistavalle transsitilalle, joka usein laskeutuu hänen elokuviensa katsojille. Hänen tunnusomaisensa erikoistehosteensa on uskomaton vaikutelma, että hahmot luovat tarinan katsellemme; tai, mikä on pelottavampaa ja vielä jännittävämpää, katsomisemme perusteella.
Tämä havaintokyky on keskeinen herra Rivetten tunnetuimman ja rakastetuimman elokuvan, Céline and Julie Go Boating, vuodelta 1974, vetovoimassa, joka herätetään henkiin viikon mittaiseksi uudeksi painokseksi perjantaina alkavassa Film Forumissa. . Kyse ei ole vain siitä, että elokuva kestää toistuvia katselukertoja; sen ydin on sen näennäisen loputon toistettavuus, sen salaperäinen kyky yllättää sekä ensikertalaiset että sen tuntevat sekä loitsua lausuva taikuri.
Koodeja ja salaliittoja täynnä olevat Mr. Rivetten elokuvat houkuttelevat hahmoja ja katsojia yhteiseen etsintään, merkityksen tai jopa itse tarinan etsimiseen. Usein on mysteereitä, jotka on ratkaistava: musiikkiteoksen alkuperä elokuvassa Paris Belongs to Us (1961), syntymääidin henkilöllisyys elokuvassa Up Down Fragile (1995). Joskus tarinaan sitoutuminen tapahtuu teatteriharjoituksen muodossa: hahmot yrittävät esittää Racinen näytelmän L’Amour Foussa (1969), Pirandellon näytelmässä Va Savoirissa (2001).
KuvaLuotto...Elokuvakilta
Céline ja Julie yhdistävät nämä kaksi moodia: kabaree-illusionisti Céline (Juliet Berto) ja kirjastonhoitaja ja okkultisti Julie (Dominique Labourier) joutuvat etsijiksi, kun he törmäävät kummitustaloon, jossa goottilainen melodraama etenee ikuisessa silmukassa.
Elokuva alkaa kiusoittelevalla ehdotuksella, että se, mitä olemme näkemässä, on väliaikaista, vaihtelevaa. Näytön otsikko kuuluu: Yleensä se alkoi näin. Kolme tuntia 15 minuuttia myöhemmin elokuva päättyy siihen, mistä se alkaa: aloituskohtaus toistetaan naisten roolien käänteessä, mikä näyttää käynnistävän rituaalisen kiertokulkunsa uudelleen.
Céline ja Julie, joka suunniteltiin ja kuvattiin nopeasti toisen projektin hajoamisen jälkeen, osoittautui saavutettavimmaksi teokseksi Mr. Rivetten uran vaiheesta, joka laajensi avantgarde-teatterin vapaamuotoiset kokeilut elokuvaksi. Tämä merkitsi hallinnan luovuttamista hänen esiintyjilleen osana kollektiivisempaa ja avoimempaa pyrkimystä. L'Amour Fou, neljä tuntia ja ylimääräinen psykodraama, oli suurelta osin improvisoitu, ja Out 1 perustui käsikirjoituksen sijaan kaavioon, joka kartoi useiden kymmenien hahmojen risteyskohdat.
Céline ja Julie varten herra Rivette uskoi näyttelijöilleen hahmojen muotoilun. (Tärkeimmät näyttelijät jakavat kirjoittamisen.) Ms Berto (kuoli vuonna 1990) ja Ms. Labourier näytettiin, koska he olivat hyviä ystäviä ruudun ulkopuolella, ja koska heidän hahmonsa siirtyvät ystävällisestä vainoamisesta identiteetin vaihtoon, heidän kohtauksensa, vaikkakin käsikirjoitettu. , on spontaani hylkääminen, mitä tahansa voi tapahtua energia.
Telepaattiset salaliittolaiset yhteisessä seikkailussa, joka voi olla hallusinaatio, Céline ja Julie ovat myös katsojan korvikkeita elokuvan katselun vertauksellisessa elokuvassa. Kartano, jossa he vierailevat vuorotellen, muistuttaa vanhaa elokuvateatteria, jossa on muuttumaton päivittäinen matinee. Naiset lähtevät ilman muistoa näkemästään, vaan karkkia suussa, osittain proustialaista madeleinea ja osittain happolappua. Kun se kulutetaan, se kutsuu esiin tulvan hajanaisia fragmentteja, jotka heidän – ja meidän – tehtävänä on koota yhteen.
Sisäinen tarina, joka on muokattu Henry James -romaanista The Other House, pyörii kahden pyörryttävän naisen (Bulle Ogier ja Marie-France Pisier) ympärillä, jotka kilpailevat leskeksi jääneen patriarkan (Barbet Schroeder) huomiosta. Puolueet ja äänekkäät katsojat, Céline ja Julie nauttivat mielensilmäisissään syntyvästä narisevasta melodraamasta, vaikka sitä pilkkasivatkin, ja kapinallisessa aktiivisessa katsojatoiminnassa ottavat velvollisuudekseen astua elokuvaan elokuvan sisällä ja kirjoittaa sen lopun uudelleen.
Kun sankarittaret astuvat vihdoin yhdessä kartanoon, elokuvasta tulee kulissien takana oleva farssi, jota täydentävät yleisön aplodit ja verhojen huudot. Tämä toinen talo, kuten monet herra Rivetten elokuvien etuoikeutetut tilat, on kirjaimellisesti näyttämö.
KuvaLuotto...Orion kuvat
Vaikka lavalle sidotut asetukset ovat tyypillisesti elokuvanvastaisia, herra Rivetten suljetut maailmat ovat muodonmuutosareenoita, paikkoja, joissa uudelleen näytetyt fiktiot voivat vaikuttaa näyttelijöihin tai katsojiin viruksen tai loitsun tavoin. Viimeisimmässä elokuvassaan, melankolisessa Around a Small Mountain (2009) hahmo kutsuu näyttämöään – perheomisteisen kiertävän sirkuksen yksittäistä kehää – suurenmoisesti vaarallisimmaksi paikaksi maan päällä, mutta myös siellä, missä kaikki on mahdollista.
Vaikka herra Rivette onkin sotkeutunut teatterin taikuuteen, hän ei koskaan unohda todellisen maailman kulkua. Hän kuuluu Pariisin elokuvantekijöiden suurimpiin; hänen kuvauksensa tuosta kaupungista, jotka menevät kauas maalauksellisuuden ulkopuolelle, näyttävät vangitsevan sen salaisen elämän värähtelyt.
Hänen ensimmäinen elokuvansa, Pariisi kuuluu meille, alkaa väitteellä, että Pariisi ei kuulu kenellekään, ja ristiriita tiivistää hänen käsityksensä kaupungista sekä leikkipaikkana että kiellettävän mysteerin lähteenä. Out 1, Up, Down, Fragile ja Le Pont du Nord (1981), joka muuttaa Pariisin luonnollisen kokoiseksi lautapeliksi, ovat kaikki suurelta osin ulkoilmassa - kuten myös Céline ja Julie, jotka vuorottelevat sisäosia. aurinkoisia välisoittoja uneliaisissa, kissojen täyttämissä puistoissa ja harrastuksia Montmartren jyrkillä, mutkaisilla kaduilla.
Céline ja Julie on elokuva, joka päättyy sankaritarensa ilahduttavasti kumoamaan patriarkaalisia sävyjä sisältävän miesten kirjoittaman draaman ennalta määrätyn lopputuloksen. Se on inspiroinut lukuisia feministisiä lukemia sekä muutamia naispuolisten elokuvantekijöiden kunnianosoituksia. Susan Seidelmanin Desperately Seeking Susan ja Sara Driver's Sleepwalk ovat tunnustettuja jälkeläisiä, jotka järjestävät hassuja seikkailuja 1980-luvun Manhattanin puolikeskeisillä kaduilla.
Uransa jälkipuoliskolla Mr. Rivette, joka täytti viime kuussa 84 vuotta ja jonka kerrotaan sairastavan, omaksui pohdiskelevamman, syksyisemmän tenorin, vaikka hän syvensi tutkimustaan pitkäaikaisiin teemoihin, kuten esitykseen ja taiteelliseen luomiseen. Hänen aikaisempien töidensä ylellisyys – röyhkeä halu ottaa riski repeytyä ja kokea deliriumia – on säilynyt kaikissa paikoissa David Lynchin myöhemmissä elokuvissa. Riippumatta siitä, pitääkö Mr. Lynch herra Rivettea vaikuttajana vai ei, heillä on yhteinen näkemys tarinoista itsenäisinä voimina ja sukulaisuus tarinoihin, jotka vaativat jonkin verran kokoamista katsojan päässä.
Mr. Lynchin Lost Highway, kuten Céline ja Julie, päättyy siitä, mistä se alkaa, kuin Möbius-kaistale. Inland Empire yhdistää sankaritarnsa halvalla vuokralla Hollywoodiin, joka vastaa kaunokirjallisuuden kummitustaloa. Ja yin-yang-päähenkilöineen Mulholland Drive on jollain tapaa käytännössä Céline and Julie -remake, joka vapauttaa alkuperäisen lesbotekstin.
Mr. Rivette ei ole koskaan ollut tuttu nimi, mutta elokuvantekijöiden ja elokuvantekijöiden keskuudessa ihailu on syvä. Ms. Denisin dokumentissa Jacques Rivette: The Watchman hän melkein säpsähtää, kun herra Daney kysyy häneltä Rivette-ilmiöstä. Haastattelijansa lempeällä yllytyksellä herra Rivette kuitenkin myönsi virnistettynä, että hänen faniverkostoaan voidaan pitää - sopivan rivettiläisin termein - hämäränä salaliittona: He muodostavat eräänlaisen laajalle levinneen salaseuran.
